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展示道具造型设计的形式美法则

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  • 展示道具造型设计的形式美法则

    展示道具造型设计的形式美法则有:统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、模拟与仿生等。
    (一)统一与变化
    统一与变化是适用于各种艺术创作的一个普遍法则,同时也是自然界客观存在的一个普遍规律。在自然界中,一切事物都有统一与变化的规律,宇宙中的星系与轨道,树的枝干与果叶,一切都是条理分明,井然有序的。这此时自然界中的统一与变化的本质,反映在人的大脑中,社会形成美的观念,并支配着人类的一切造物质活动。
    统一与变化是变化是矛盾的两个方面,它们既相互排斥又相互依存。 统一是在展示道具实例设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是在整体造型元素中寻找差异性,使展示道具造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提,变化是在统一中求变化。
    1、统一:在展示道具造型设计中,主要运用协调,主从、呼应等手法来达到统一的设计效果。
    A、协调
    线的协调--运用展示道具造型的线条如直线曲线为主达到造型线的协调。
    形的协调--构成展示道具的各部件外形相似或相同。
    色彩的协调--色彩、纯度、色相、明度的相似材质肌理的相互协调。
    B、主从
    运用展示道具中次要都位对主要都位的从属来烘托主要部分、突出主体形成统一感。
    C、呼应
    展示道具中的呼应关系主要体现在线条,构件和细部装饰上的呼应。在必要和可能的条件下,可运用相同和相似的线条、构件在造型中重复出现,以取得整体的联系和呼应。
    (2)变化:变化是在不破坏统一的基础上,强调展示道具造型设计中部分的差异性,求得造型的丰富多变。
    展示道具在空间、形状、线条、色彩、材质等各方面都存在有外形差异,在造型设计中,恰当的利用这些差异,就能在整体风格的统一中求变化,变化是展示道具造型设计中的重要法则之一,变化在展示道具造型设计中的具体应用主要体现,在对比方面,几乎所有的造型要素都存在着对比因素。如:
    线条——长与短、曲与直、粗与细、横与竖。
    形状——大与小、方与圆、宽与窄、凹与凸。
    色彩——冷与暖、明与暗、灰与纯。
    肌理——光滑与粗糙、透明与不透明、软与硬。
    形体——开与闭、疏与密、虚与实、大与小、轻与重。
    方向——高与低、垂直与水平、垂直与倾斜。
    一个好的展示道具造型设计,处处都会体现造型上的对比与和谐的手法,在具体设计中,许多要素是组合在一起综合应用的,以取得非常完美的造型效果。

    (二)对称与平衡
    对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态,都呈现这一对称平衡的原则。展示道具的造型也必须遵循这一原则,以适应人们视觉心理的需求。对称与平衡的形式美法则是动力与重心两者矛盾的统一所产生的形态,对称与平衡的形式美,通常是以等形等量或等量不等形的状态,依中轴或依支点出现的形式。对称具有端庄、严肃、稳定、统一的效果;平衡具有生动、活泼变化的效果。
    早在人类文化发展的初期,人类在造物的过程中,就具有对称的概念,并按照对称的法则创造建筑、家具、工具等。先民们在造物过程中对对称的应用,不仅是实用功能的要求,也是人类对美的要求。
    在展示道具造型上最普通的手法就是以对称的形式按排形体,对称的形式很多,在展示道具造型设计中常用的方法有以下几类:
    镜面效果对称——最简单的对称形式,它是基于几何图形两半相互反照的对称。同形,同量,同色的绝对对称。
    相对对称——以对称轴线两侧物体外形,尺寸相同,但内部分割,色彩,材质肌理有所不同。相对对称有时没有明显的对称轴线。
    轴对称——是围绕相应的对称轴用旋转图形的方法取得。它可以是三条、四条、五条、六条中轴线作多面均齐式对称,在活动转轴家具中多用这种方法。
    由于展示道具的功能多样,在造型上无法全都用对称的手法来表现,所以,平衡也是展示道具造型的常用手法。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺寸不同,但它们在视觉和心理上感觉平衡,最典型的平衡造型就是衡器称的杠杆重心平衡原理那样。在展示道具造型中,我们采用平衡的设计手法,使展示道具造型具有更多的可变性与灵活性,同时,需要注意的是除了展示道具本身形体的平衡外,由于展示道具是在特定的空间环境中,展示道具与空间照明,灯具、展示环境、商品陈列、陈设的配置等,是取得整体视觉平衡效果的重要手法。

    3、比例与尺度
    比例与尺度是与数学相关的构成物体完美和谐的数理美感的规律。所有造型艺术都有二维或三维的比例与尺度的度量,按度量的大小,构成物体的大小和美与不美的形状。我们将展示道具各方向度量之间的关系及展示道具的局部与整体之间形式美的关系称之为比例;将展示道具造型设计时,根据展示道具与人体尺度,展示道具与空间尺度,展示道具整体与部件,展示道具部件与部件等所形成的特定的尺寸关系称之为尺度。所以,良好的比例与正确的尺度是展示道具造型形式上完美和谐的基本条件。
    (一)比例
    展示道具造型的比例包含两方面的内容:一是展示道具与展示道具之间的比例,它需要注意到商业空间中展示道具的整体比例的长、宽、高之间尺寸关系,体现出整体协调高低参差,错落有序的视觉效果;二是展示道具整体与局部,局部与部件的比例,它需要注意到展示道具本身的比例关系和彼此之间的尺寸关系。比例匀称的造型,能产生优美的视觉效果与完善功能的统一,是展示道具形式美的关键因素之一。
    根据造型法则,我们在展示道具设计中导入比例的数学法则,这是人类在长期生产实践中总结的一些美的比例方法。
    A、黄金比:黄金比又称为黄金分割,黄金比的比值为0.618,凡图形的二段或局部线段与整体线段的比值在0.618或近似时,都被认为是较美的比例关系。??????????????????????????????????????????????????????????????????????????
    ??这个比例关系自古希腊以来,一直作为美的比例被广泛应用,如建筑、家具、书籍、国旗等都运用黄金比的。
    ?、根号长方形:设正方形的边长为1,其对角线则为√2 ,因此,就能作出短边为1,长边为√2 的长方形,这个长方形称为√2 长方形。长方形的对角线是√3 ,同样可以作出√3 的长方形,以此类推,可以顺序画出无限多的根号长方形。
    ?、数学级数比:常用的有两种,一种为等比级数,如由1:2:3:5:8……等构成,它是以后一项数等于前二项数之和形成的比例。另一种为等差级数比,如由2:4:8:16:32:64……,这种比例的增加值大,因此具有较强的韵律感。
    ?、等距分割及倍数分割:等距分割就是将一个整分割成若干相同的部分,这种分割具有均匀的特点,呈现和谐的美感,但有时也显单调,倍数分割则是将各分割部分或部分与整体之间按简单的倍数关系进行分割,如1:1、1:2、1:3、1:4……等。这类分割比数关系明确,呈现有序、清晰、条理的美感,在柜类展示道具中应用广泛。
    除了上述具有数学比率关系的图形分割形式外,另外也可不按上述比例关系进行分割,但它们被分割图形的对角线应互相平行或互成直角,则它们的形状之间就具有数的比率关系,同样能产生美的比例关系。
    综上所述,比例是展示道具造型设计的基本法则。其中“数”的比率为造型设计中形和分割提供了理性的科学依据,但在实际应用时还需根据展示道具的功能,材料,结构和所处空间环境作全面的分析并灵活应用,不断创造出新的比例关系。


    (二)尺度
    尺度是指尺寸与度量的关系,与比例密不可分。在造型设计中,单纯的形式本身不存在尺度,整体的结构纯几何形状也不能体现尺度单位,只有在导入某种尺度单位或在与其他因素发生关系的情况下,才能产生尺度的感觉。如画一长方形,它本身没有尺度感,在此长方形中加上某种关系,或是人们所熟悉带有尺寸概念的物体,该长方形的尺度概念就被产生。如在长方形加一玻璃门,加上门把手,就形成一扇门,或者将长方形分割成一橱柜,该长方形的尺度感就会被人感知。
    因此展示道具的尺度必须引入可比较的度量单位或者与所陈设的空间并与其他物体发生关系时才能明确其尺度概念。最好的度量单位是人体尺度,因为展示道具是以人为本,为人所用其尺度必须以人体尺度为准。
    除了人体尺度外,商业环境与展示道具的关系也是展示道具尺度感的因素之一,要从整体上全面认识与分析、人与展示道具、展示道具与建筑、展示道具与环境之间的整体和谐的比例关系。在造型设计中,创造性的辩证地解决好比例与尺度的关系,既满足功能的要求,又符合美学法则,要有所创新和突破。

    (三)节奏与韵律
    节奏与韵律也是自然事物的自然现象和美的规律。如鹦鹉螺贝的渐变旋涡形,松子球的层层变化,鲜花的花瓣,树木的年轮 ,巴蕉叶的叶脉,水波的荡漾等,都蕴藏着节奏与韵律的美。法国著名美学家J J 德卢西奥--迈耶在他所著的《视觉美学》一书中说到“艺术中节奏是一些形式因素的组合,例如,在建筑、绘画、雕塑、在工业设计中,便是基本单元的排列。节奏也可以是一种材料的积聚和复合使用,以产生某种不完全是装饰性的有节奏的运动。”节奏与韵律、是人们在艺术创作实践中被广泛应用的形式美法则。韵律与旋律和声一起构成音乐上的三大要素。同样,节奏韵律也是构成展示道具造型的主要形式美法则。

    节奏美是条理性,重复性、连续性的艺术形式再现;韵律美则是一种有起伏,渐变、交错的有变化有组织的节奏。它们之间的关系是:节奏是韵律的条件,韵律是节奏的深化。
    韵律的形式有连续韵律、渐变韵律、起伏韵律和交错韵律。
    连续韵律:是由一个或几个单位,按一定距离连续重复排列而生。在展示道具设计中可以利用构件的排列取得连续的韵律感。如展柜的玻璃展示部分,展柜的拉手,展示道具的LOGO等。
    渐变韵律:在连续重复排列中,对该元素的形态作有规则的逐渐增长或减少,这样就产生渐变韵律,如在展示道具造型设计中常见的成组套几或有渐变序列的橱柜。
    起伏韵律:将渐变的韵律加以高低起伏的重复,则形成有波浪式起伏的韵律,产生较强的节奏感。在展示道具造型中,壳体展示道具的有机造型起伏变化,高低错列的展示道具排列,展示道具中的车木构件,热压胶板的起伏造型都是起伏韵律手法的应用。
    交错韵律:各组成部分连续重复的元素按一定规律相互穿插或交错排列所产生的一种韵律。在展示道具造型中,中国传统展示道具的博古架,竹藤家具中的编织花纹及木纹拼花,地板排列等,都是交错韵律的体现在现代展示道具中,由于标准部件化生产,系列化组合的工艺,这种单元构件有规律的重复,循环和连续的应用,都成为现代展示道具节奏与韵律美的体现。
    总之,节奏与韵律的共性是重复与变化,通过起伏重复,渐变重复可以进一步强化韵律美,丰富家具造型,而连续重复和交错重复则强调彼此呼应,加强统一效果。
    (五)模拟与仿生
    大自然永远是设计师取之不竭用之不尽的设计创造源泉。从艺术的起源来看,人类早期的艺术造型活动都来源于对自然形态的模仿和提练。大自然中任何一种的动物、植物,无论造型、结构、还是色彩,纹理、都呈现出一种天然、和谐的美,大自然的创造力及生命力令人叹为观止,世界著名工业设计大师,德国的路易吉 科拉尼(Luigi Colani)认为:“自然界本身就是最优秀的设计师。……在几乎所有的设计中,大自然都赋予了人类最强有力的信息。”所以,现代展示道具造型设计在遵循人体工程学原则的前提下,运用仿生与模拟的手法,借助于自然界的某种形体或生物、动物、植物的某些原理和特征,结合展示道具的具体造型与功能,创造性的设计与提练,使展示道具造型样式体现出一定的情感与趣味,更加具有生动的形象与鲜明的个性特征,特别是给人在观赏与使用中产生美好的联想与情感的共鸣。
    现代仿生学的介入为现代设计开拓了新的思路,通过仿生设计去研究自然界生物系统的优异功能,美好形态,独特结构,色彩肌理等特征,有选择地运用这些特征原理,设计的制造出美的产品。在商业空间与展示道具设计上,许多现代经典设计都是仿生设计。
    1、模拟
    模拟是较为直接地模仿自然形象来进行展示道具的造型设计手法,是一种比喻和比拟是事物意象之间的折射,寄寓,暗示与模仿,并与一定自然形态的美好形象联想有关。在展示道具造型设计中,常见的模拟与联想的造型手法有以下三种。
    一是局部造型的模拟,主要出现在展示道具造型的某些功能构件上,如脚架,拉手、展板等。
    二是整体造型的模拟,把展示道具的外形模拟塑造为某一自然形象,有写实模拟和抽象模拟的手法,或介于二者之间。一般来说由于受到展示道具功能、材料、工艺的制约,抽象模拟是主要手法,抽象模拟重神拟,不求形拟,耐人寻味与联想。
    三是在展示道具的表面装饰图案中自然形象作装饰。这种形式多用于儿童展示道具和娱乐展示道具。

    2、仿生
    仿生学是一门边缘学科,是生命科学与工程技术科学互相渗透,彼此结合的一门新兴学科。而仿生学的设计是从生物学的现存形态受到启发,在原理方面进行深入研究,然后在理解的基础上进行联想,并应用产品设计的结构与形态,这是一种人类社会与大自然相谐调相吻合的设计理论的设计方法,开创了现代设计的新领域。例如:壳体展示道具、壳体建筑就是设计师应用龟壳、贝壳、 蛋壳的原理的现代制造技术,现代材料工艺的新设计,现代层压板展示道具,玻璃钢成型展示道具,亚克力展示道具都仿生壳体结构在现代展示道具上广泛应用。
    模拟与仿生的造型手法,应该是取其意象,而不应过份追求形式,并且不能滥用,要根据功能,材料工艺、环境要求恰当地运用,功能要放在第一位。设计方法是手段,并不是目的,最终的目标是创造一件功能合理造型优美的展示道具产品。

    四、展示道具造型的色彩与材质
    色彩与材质是展示道具造型设计的构成要素之一。“远看颜色近看花”,一件完美展示道具给人的第一印象首先是色彩、其次是形态、最后是材质。色彩与材质具有极强的表现力,在视觉上,触觉上给人以心理与生理上感受与联想。
    色彩在展示道具中本身不能独立存在,它必须依附材料和造型,在光的作用下,才能呈现。如各种木材丰富的天然本色与木肌理,鲜艳的塑料、透明的玻璃、闪光的金属、染色的皮革、染织的布艺、多彩的油漆等。从一件完美的展示道具来看,通过艺术造型、材质肌理、色彩装饰的综合构成,传递着视觉与触觉的美感信息,在现代展示道具设计的范畴里,视觉因素与心理因素触觉因素,与生理因素二者互为因果关系,是现代展示道具设计重要的一环,两者分担着人类的精神文明与物质文明生活。
    (一)色彩
    色彩是一门独立的科学与艺术知识,它涉及到色彩本身求成的理化科学,人眼接受色彩的视觉生理科学及人脑接受色彩产生情感的心理科学,美术上研究色彩的色相(H)、明度、(V),纯度(C)三要素的色彩艺术学。在艺术设计及相关专业中,色彩作为专业基础在色彩写生与色彩构成中都已经经过专业训练与学习,在这里我们着重于学习与研究色彩在展示道具造型设计中的应用。
    展示道具色彩主要体现在木材的固有色,展示道具表面涂饰的油漆色,人造板材贴面的装饰色,金属、塑料、玻璃的现代工业色及软体展示道具的皮革、布艺色等。
    1、 木材固有色:在今天,木材仍然是现代展示道具的主要用材。木材作为一种天然材料,它的固有色成为体现天然材质肌理的最好媒介。木材种类繁多,其固有色也十分丰富,有淡雅、细腻也有深沉粗犷,但总体上是呈现温馨宜人的暖色调。在展示道具应用上常用透明的涂饰以保护木材固有色和天然的纹理。木材固有色具有与环境与人类自然和谐,给人以亲切、温柔、高雅的情调,是家具的恒久不变的主要色彩,永远受到人类的喜爱。

    2、展示道具表面油漆色:展示道具大多需要进行表面深涂油漆,一方面是保护展示道具以免大气光照影响,延长其使用寿命,另一方面展示道具油漆在色彩上起着重要的美化装饰作用。
    展示道具深饰油漆分两类,一类是透明涂饰;另一类是不透明涂饰,同时又有亮分光和亚光二类。
    透明涂饰本身又分两种,一种是显露木材固有色,另一种是经过染色处理改变木材的固有色,但纹理依然清晰可见,使木材的色调更为一致。透明涂饰多用于高档珍贵木质展示道具。
    不透明涂饰是将展示道具本身材料的固有色完全覆盖,油漆色彩的冷暖、明度、彩度、色相极其丰富,可以根据设计需要任意选择和调色,在低档木材只展示道具,一般金属展示道具,人造板材展示道具使用较多。
    3、人造板贴面装饰色:随着人类环境意识的提高,在现代展示道具的制造中,大量的使用人造板材。因此,人造板材的贴面材料色彩成为现代展示道具中的重要装饰色彩。人造板贴面材料及其装饰色彩非常丰富,有高级珍贵天然薄木贴面,也有仿真印刷的纸质贴面,最多的是(PVC)防火塑面板贴面。这些贴面人造板对现代展示道具的色彩及装饰效果起着重要作用,在设计上可供选择和应用的范围很广,也很方便,主要根据设计与装饰的需要选配成品,不需要自己调色。
    4、金属、塑料、玻璃的现代工业色:现代大工业标准化批量生产的金属、塑料、玻璃展示道具充分体现了现代展示道具的时代色彩。金属的电镀工艺,不锈钢的抛光工艺,铝合金静电喷涂工艺所产生的独特的金属光泽,塑料中鲜艳色彩,玻璃中的晶莹透明,这几类现代工业材料已经成为现代展示道具制造中不可缺少的部件和色彩,随着现代展示道具的部件化、标准化生产,越来越多的现代展示道具是木材、金属、亚克利、玻璃等不同材料配件的组合,在材质肌理在装饰色彩显露出相互衬托,交映生辉的艺术效果。

    5、软体展示道具的皮革、布艺色,在软体展示道具中的 现代室内空间中占有较大面积,因此,软体展示道具的皮革、布艺等覆面材料的色彩与图案在展示道具与室内环境中起了非常重要的作用。特别是随着布艺在展示道具中使用的逐步流行,由于现代纺织工业所生产的布艺种类及色彩极其丰富多彩,为现代软体展示道具增加了越来越多的时尚流行色彩,是现代展示道具设计师非常需要值得注意和选配的装饰色彩和用料。

    除了上述展示道具的色彩应用外,展示道具的色彩设计还必须考虑下述因素:展示道具与商业环境的因素:展示道具的色彩不是孤立的一件或一组成套展示道具,展示道具与商业空间环境是一个整体的空间,所以展示道具色彩应与室内整体的环境色调和谐统一。展示道具与墙面、展示道具与地面、地毯、展示道具与灯光、商品陈列、展示道具与空间环境(景观、卖场空间、商品陈列、商业……)都有密不可分的关系,设计单体或成套展示道具的色彩必须把展示道具所处的建筑空间环境的色调一起综合设计,总之展示道具的色彩设计必须和商业环境及其使用功能作整体统一考虑。
    1、展示道具与灯具、室内陈列的因素:现代展示道具与灯具的设计正在走向整合,特别是展示道具的内嵌灯光设计已经成为展示道具设计的一个组合部分,家具几乎都是在室内陈设使用的,室内灯光的设计对展示道具的色彩与造型式有着极其重要的渲染烘托效果,灯具的造型、灯具的色彩、灯具的光源、灯具的投射方向与展示道具的造型、色彩应作统一的设计与考虑。
    展示道具与室内陈列的因素也是影响展示道具色彩设计主要的因素之一,展示空间、工艺精品,装饰小品,展具、灯箱、商品、灯具等的陈列与布置与展示道具是一个整体的互补的色彩与装饰效果,在设计展示道具色彩时也应一起结合考虑。
    2、展示道具与流行计色的因素:现代展示道具与现代商品陈列,现代景观设计一样,正在走向时尚化、简约化的流行时尚趋势。所以要时刻关注当代展示道具设计、陈列设计、建筑设计、景观设计的最新专业资讯,广泛搜集国际国内市场的流行趋势信息,特别是国际国内大型设计展览博览会的展示道具设计信息,同时关注当代最新科技成果对展示道具设计与制造的影响,向服装设计、汽车设计、建筑设计、家电设计学习借鉴,把最新的设计潮流应用到展示道具设计中,不断设计创造,不断推陈出新,设计出具有时代色彩,引导消费潮流的现代展示道具新产品。
    (二)材质
    材质是展示道具材料表面的三维结构产生的一种质感,用来形容物体表面的肌理。质感有触觉肌理和视觉肌理,材质肌理是构成展示道具工艺美感的重要因素与表现形式。
    材质、肌理既是触觉的,又是视觉的,天然木纹的美丽与温暖,金属的坚硬与冰冷,皮革、布艺的柔软,玻璃的晶莹,竹藤的编织纹理……,材质肌理不仅给人生理上的触觉感受,也给人视觉上的心理感受,引起冷、暖、软、硬、粗、细、轻、重……各种生理与心理的感觉。尤其是展示道具与人的接触机会最多,触觉是人类最重要的感觉系统之一,因此展示道具材质肌理美感的触觉设计在展示道具设计中占着重要地位。
    1、材质的种类 :不同的材料有不同的材质有同理,即使同一种材料,由于加工方法的不同也会产生不同的质感。为了在展示道具造型设计中获得不同的艺术效果可以将不同的材质配合使用,或采用不同的加工方法,显出不同的材质肌理美,丰富展示道具造型,达到工精质美的艺术效果。

    2、材质的应用
    现代展示道具材料越来越丰富,科学技术的进步又为我们提供了日新月异的新材料和新工艺,为丰富现代展示道具的表现力创造了新的条件。
    展示道具材质肌理处理,一般两方面来考虑:一是材料本身所具有的天然质感,如木材、石材、金属、竹藤、玻璃、亚克利、皮革、布艺等等,由于其材质本质的不同,人们可以根据材质的不同长度,强度、品性、肌理,在展示道具设计中组合设计,搭配应用;二是指同一种材料的不同加工处理,可以得到不同的肌理质感,如对木材采用不同的切削加工,可以得到不同的木纹肌理效果,对玻璃的不同加工,可以得到镜面玻璃,喷砂玻璃、刻花玻璃、彩色玻璃等不同艺术效果,如竹藤采用不同的穿插经纬编织工艺,可以得到千变万化的编织图案。根据上述两方面的材质处理方法,在展示道具造型设计中,充分发挥材质的天然美和凸显强化材质的工艺美是现代展示道具设计的重要手法,尤其是要恰如其分的充分运用不同材料质地肌理的配合,通过组合应用和对比的手法获得丰富生动的展示道具艺术造型效果。在这方面,许多展示道具设计大师的经典作品都是在不同材质肌理的艺术处理上获得了极大的成功。现代设计“返朴归真”的趋势来看,尽可能保持材料的原始本质来体现自然美,凸现材料质地美是现代展示道具设计的新潮流。

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